CENTRO DE EXPRESIONES CONTEMPORANEAS – ROSARIO ARGENTINA

Avete mai provato la sensazione di sentirvi dentro ad un quadro dipinto da un grande maestro del passato? Da quando arte e tecnologia si sono riunite grazie alla rivoluzione digitale, una nuova forma di espressione artistica si è imposta all’attenzione del pubblico conquistando milioni di visitatori in tutto il mondo, dalla Francia all’Italia, dagli Stati Uniti alla Cina. Gli ingredienti di questo successo sono probabilmente le grandi video proiezioni accompagnate da emozionanti colonne sonore, ma questo non basta a spiegare il fenomeno. Come scrive Stefano Fake, uno dei maggiori autori internazionali di esperienze digitali immersive ed regista di questa nuova edizione di VAN GOGH – IMMERSIVE ART EXPERIENCE, “non si tratta semplicemente di realizzare dei filmati che circondano lo spettatore, ma di creare un percorso che stimola la mente e i sensi del visitatore e lo trasporta in una nuova esperienza sensoriale ed estetica mai provata prima. L’oggetto della nostra ricerca come artisti digitali è proprio l’insieme delle sensazioni che il pubblico vive all’interno dell’esperienza multimediale”.

Ecco perché gli autori amano definirle “esperienze” piuttosto che “mostre”, termine con il quale ci riferiamo alle esposizioni tradizionali. Continua Fake : “la grande rivoluzione digitale che caratterizza la nostra epoca sta cambiando non solo il modo in cui viviamo quotidianamente, ma anche il modo in cui sperimentiamo le esperienze estetiche e l’arte in particolare.” 

Le installazioni di questi artisti multimediali operano una ri-locazione dell’arte del passato in uno spazio espositivo presente che permette di vedere quelle stesse opere sotto una nuova luce, contemporanea, creando nuovi percorsi interpretativi ed esperenziali. 

La mostra immersiva presenta anche perla prima volta l’installazione più iconica della immersive art contemporanea: La ImmersiveMirrorRoom creata dall’artista italiano Stefano Fake nel suo laboratorio THE FAKE FACTORY.

stefanofake.art

immersiveexperience.art

immersivemirrorroom.art

VAN GOGH – IMMERSIVE ART EXPERIENCE. 

CENTRO DE EXPRESIONES CONTEMPORANEAS – ROSARIO ARGENTINA

Have you ever experienced the sensation of being inside a painting painted by a great master of the past? Since art and technology came together thanks to the digital revolution, a new form of artistic expression has attracted the attention of the public, winning millions of visitors around the world, from France to Italy, from the United States to China. The ingredients of this success are probably the great video projections accompanied by exciting soundtracks, but this is not enough to explain the phenomenon. As Stefano Fake, one of the major international authors of immersive digital experiences and director of this new edition of VAN GOGH – IMMERSIVE ART EXPERIENCE., Writes, “it is not simply a matter of making films that surround the viewer, but of creating a path that stimulates the visitor’s mind and senses and transports him to a new sensorial and aesthetic experience never experienced before. The object of our research as digital artists is precisely the set of sensations that the public experiences within the multimedia experience “.

This is why the authors like to define them as “experiences” rather than “exhibitions”, a term with which we refer to traditional exhibitions. Fake continues: “The great digital revolution that characterizes our age is changing not only the way we live every day, but also the way we experience aesthetic experiences and art in particular.”

The installations of these multimedia artists operate a re-location of the art of the past in a present exhibition space that allows you to see those same works in a new, contemporary light, creating new interpretative and experiential paths.

The immersive exhibition also presents for the first time the most iconic installation of contemporary immersive art:

The ImmersiveMirrorRoom created by the Italian artist Stefano Fake in his THE FAKE FACTORY laboratory.

stefanofake.art

immersiveexperience.art

immersivemirrorroom.art

KLIMT EXPERIENCE – 身临其境的艺术体验。

你有没有体验过在古代大师画的画中的感觉？自从数字革命将艺术和技术结合在一起以来，一种新的艺术表现形式受到了公众的关注，征服了从法国到意大利，从美国到中国的全球数百万游客。这一成功的要素可能是伴随着 emosant 配乐的大型视频投影，但这还不足以解释这一现象。如何写 Stefano Fake 是沉浸式数字体验的主要国际作者之一，也是新版萨尔瓦多·克里姆特体验 – 沉浸式艺术体验的导演，“这不仅仅是制作围绕观众的电影，而是创造一个这条路径刺激了游客的思想和感官，并将他带到了前所未有的全新感官和审美体验中。作为数字艺术家，我们研究的对象正是公众在多媒体体验中体验到的一组感觉”。

这就是为什么作者喜欢定义“体验”而不是“展览”，我们用这个术语来指代传统的展览。 Fake 继续说道：“我们这个时代的伟大数字革命不仅在于我们日常生活的方式，还在于体验审美体验和艺术的方式。”

这些多媒体艺术家的装置在本次展览中重新定位了过去的艺术，让您以新的当代视角看待相同的作品，创造新的解释和体验路径。

沉浸式展览还首次展示了当代沉浸式艺术最具标志性的装置：

ImmersiveMirrorRoom 由意大利艺术家 Stefano Fake 在他的实验室 THE FAKE FACTORY 创作。

stefanofake.art

immersiveexperience.art

immersivemirrorroom.art

@2022Klimtexperience

When art meets technology – a trend towards immersive art experiences.

THE FAKE FACTORY is a pioneer in the immersive art field. Founded by the Italian artist Stefano Fake, THE FAKE FACTORY is now an international collective of artists, programmers, architects, animators, poets, philosophers, performers. Stefano Fake consider optics technologies a tool, like a paint brush. He is most interested in what these technologies enable artists to create. “Digital technology allows artistic expression to be released from the material world, gaining the ability to change form freely,” says Stefano Fake. “The environments where viewers and artworks are placed together allow us to decide how to express those changes.”
It took time for technology to catch up to The Fake factory’s vision. Their first exhibit, in 2001, consisted of a small empty white room filled only with television reproducing 16million colors in a 30 minutes experience. The last one in 2021 was a 2.000 square meters venue filled with monumental video-projections.
Today, the collective operates temporary traveling exhibition spaces around the world, collaborating with local partners, public and private museums, light and digital art festival organisations. Their digital installations around the world had more than 4 millions visitors from 2015 to 2021, setting a record for a single-artist installation in the new millennium. The Italian new media artist Stefano Fake was also one the first media artist creating successful traveling immersive digital exhibitions about Italian Classical Art (The Italian Beauty 2015, Caravaggio Experience 2016), the great masters of European Art (Klimt Experience 2016, Van Gogh Experience 2016, Monet Experience 2017, Magritte Experience 2018). The mix of technology and art, Stefano Fake & THE FAKE FACTORY helped create, is now popping up seemingly everywhere. Exhibits projecting giant renderings of Van Gogh, Klimt, Frida Khalo, Dalì and Monet toured dozens of US cities in 2021, while standalone immersive art installations are in scores of galleries and public spaces. Dedicated spaces for immersive art have recently opened in New York, Washington DC, Miami, Indianapolis, Los Angeles, Las Vegas, and other cities in the US.
Immersive art, it seems, has made a place for itself in the cultural landscape. The installations of Stefano Fake & THE FAKE FACTORY in some Italian museums (Palazzo delle Esposizioni Rome 2016, Venaria Reale Turin 2017, Mudec and Fabbrica del Vapore Milan 2017-2018), the work of Gianfranco Iannuzzi in France for the digital museums of Culture Spaces (Atelier des Lumieres Paris, 2018) and Massimiliano Siccardi (director of some van Gogh’s digital exhibitions in the USA), are a clear example of how Italian creativity has been able in the last 20 years to create trends capable of conquering the world.
(INTERNATIONAL ART REVIEW – 2021)

ARTIFICIAL INTELLIGENCE EPIC FAIL

STEFANO FAKE & THE FAKE FACTORY

“ARTIFICIAL INTELLIGENCE EPIC FAIL: IS FAKE THE NEW REAL?”

Videomapping projection @condeduquemadrid

——

Do humans need humans? 
Digital humanism in the 21st century

In our mind humanism is connected with the mind map of social justice, secularity, actions based on ratio and science, taking responsibility, being generous and beneficiary, integrative society. It all started in the renaissance, and this is truly European history. Digitization is a risk as it induces social disintegration but also a chance to create new bridges between people and cultures.

Also the theme reflects on the evolution of the relationship between human beings and technologies throughout history, in all sectors, including (new media) art.

So nowadays everyone is using technology, but do humans need humans or technology more?

L’evento fa parte del progetto «Farnesina Digital Art Experience» promosso dal Ministero italiano degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale @italymfa e organizzato da @brightfestival per la valorizzazione della creatività digitale italiana nel mondo, in collaborazione con Ambasciate, Istituti Italiani di Cultura e ICE Agenzia per la promozione all’estero.  Italy is simply extraordinary: #beIT. 

#farnesinadigitalart #farnesinadigitalartexperience #videomapping #projectionmapping #3dmapping #projectionart #videoprojection #art #digitalart #visualart #lightart #lightingdesign #artandtechnology #contemporaryart #artecontemporanea #stefanofake #thefakefactory #fakeisthenewreal

ARTIFICIAL INTELLIGENCE EPIC FAIL – VIDEOMAPPING CONDEDUQUE MADRID 2021

Do humans need humans? 
Digital humanism in the 21st century

In our mind humanism is connected with the mind map of social justice, secularity, actions based on ratio and science, taking responsibility, being generous and beneficiary, integrative society. It all started in the renaissance, and this is truly European history. Digitization is a risk as it induces social disintegration but also a chance to create new bridges between people and cultures.

Also the theme reflects on the evolution of the relationship between human beings and technologies throughout history, in all sectors, including (new media) art.

So nowadays everyone is using technology, but do humans need humans or technology more?

L’evento fa parte del progetto «Farnesina Digital Art Experience» promosso dal Ministero italiano degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale @italymfa e organizzato da @brightfestival per la valorizzazione della creatività digitale italiana nel mondo, in collaborazione con Ambasciate, Istituti Italiani di Cultura e ICE Agenzia per la promozione all’estero.  Italy is simply extraordinary: #beIT. 

farnesinadigitalart #farnesinadigitalartexperience #videomapping #projectionmapping #3dmapping #projectionart #videoprojection #art #digitalart #visualart #lightart #lightingdesign #projectionart #videoprojection #artandtechnology #contemporaryart #artecontemporanea

Evento de cierre al año cultural italiano 2021.

EMBAJADA ITALIANA Buenos Aires

Evento de cierre al año cultural italiano 2021.

¿Los humanos necesitan de los humanos? Humanismo digital en el siglo XXI.

Obras de algunos de los mejores estudios italianos de arte digital para reflexionar acerca de la relación entre digitalización y cultura.

Artistas italianos:
Antaless visual design
Apparati Effimeri
Mou Factory
The Fake Factory

@italyinargentina
@italymfa
@brightfestival
@amaci_musei
@mic_italia
@italiaenbuenosaires
@italia_arg
@gabilopezinteriordesign
@culturalesarg
@culturanacionar
@eavogadro
@bacultura

beIT #videomapping #digitalart #amaci #GiornataDelContemporaneo #thefakefactory #antalessvisualdesign #moufactory #apparatieffimeri #digitalart #digitalization #contemporaryart #projectionmapping #newmedia #lightfestival #italiana #ITALIANA

Dal 17 dicembre a domenica 19, nell’ambito del programma “Navidad” del Comune di Madrid, con il patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Madrid e insieme al Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid presenta lo straordinario spettacolo di arte digitale “Do humans need humans?”, ideato e realizzato da nove studi artistici italiani appositamente per l’iconico edificio del Conde Duque. La tappa di Madrid – “scelta come una delle città in cui portare questo straordinario progetto proprio per la sua grandissima vitalità culturale e per l’eccellente collaborazione che abbiamo con le istituzioni locali, in questa occasione il Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque” afferma Marialuisa Pappalardo, direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid– chiuderà il tour internazionale di “Farnesina Digital Art Experience“, promosso dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale in collaborazione con Bright Festival con l’obiettivo di promuovere la creatività digitale italiana a livello internazionale,

Per tre giorni, nove studi artistici italiani presenteranno le loro suggestive creazioni di video mapping, che hanno reinterpretato il tema della connessione dinamica tra materia naturale e artificiale, tra realtà e illusione, rappresentazione e riflessione. Un ponte sospeso tra il mondo fisico e quello digitale. Lo spettacolo invita il pubblico a riflettere sul rapporto tra uomo e tecnologia e sull’impatto del digitale sulla nostra vita quotidiana ponendo un quesito: Oggigiorno tutti usano la tecnologia, ma gli umani hanno più bisogno degli umani o della tecnologia?

I nove artisti invitati sono: Flxer, collettivo creativo audiovisivo dal 1999 che produce spettacoli AV, mappature video, installazioni interattive, seminari, lezioni, laboratori per bambini e alcuni degli eventi AV più importanti al mondo; Kanaka Studio, studio creativo multidisciplinare specializzato in design audio e video, performance interattive e sviluppo di nuove piattaforme; Luca Agnani, un team di professionisti che animano architetture con luci proiettate, utilizzando tecniche di mappatura video 3D; Michele Pusceddu visual artist, programmer & performer specializzato in videomapping e motion graphics; Mou Factory è un gruppo giovane e dinamico, motivato da una costante curiosità verso la comunicazione visiva d’avanguardia; OLO CREATIVE FARM spazia in ogni ambito della comunicazione visiva. L’interattività e le esperienze immersive giocano inoltre un ruolo cardine nella sperimentazione dello studio; PIXEL SHAPES promuovono la sperimentazione e la ricerca applicate all’arte, intese come veicoli di coinvolgimento e partecipazione attiva del pubblico, dando priorità alla valorizzazione e riappropriazione del territorio; WOA CREATIVE COMPANY WÖA Creative Company unisce arte e tecnologia per la realizzazione di progetti ed esperienze sensoriali, generando connessione attraverso forme di arte immersiva e interattiva. THE FAKE FACTORY è uno studio specializzato in videoarte, videomapping, esperienze immersive e new media art. Il suo fondatore, Stefano Fake, è attualmente è uno tra i principali esponenti italiani della nuova forma d’arte digitale denominata IMMERSIVE ART EXPERIENCE e ha realizzato alcuni degli spettacoli di maggiore successo a livello mondiale.

La promozione della cultura italiana all’estero rappresenta una delle priorità del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale; in questo ambito e con l’obiettivo di valorizzare all’estero la creativitá degli artisti digitali italiani, il MAECI ha dato vita al progetto “Farnesina: Digital Art Experience”: una mostra collettiva itinerante che dopo l’evento spettacolare del dicembre 2019, che ha animato¨la facciata della Farnesina a Roma, sede del Ministero, sta portando le creazioni delle eccellenze italiane in tutto il mondo. Nel 2020 e nel 2021, le opere progettate dagli artisti sono state ospitate nelle nelle città di Lipsia, Atene, Lione, Buenos Aires e, in chiusura d’anno, a Madrid. Nel 2022 sono previste ulteriori tappe in importanti città Europee, dell’Asia e degli Stati Uniti.

“È quindi un’immensa gioia per noi accogliere e contribuire alla realizzazione qui a Madrid di un progetto così importante come Farnesina: Digital Art Experience, che permette anche di presentare al grande pubblico spagnolo ”Italia is simply extraordinary: beIT”, la prima campagna di ‘nation branding’ mai realizzata per l’Italia, che è stata già presentata lunedì scorso in Ambasciata in occasione del Premio Tiepolo. Promossa dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dall’Agenzia ICE, la campagna Be IT e’ volta a promuovere all’estero nei prossimi mesi in maniera innovativa i valori fondamentali del nostro Paese: creatività, innovazione, patrimonio, passione, stile, diversità. Ed è un grande orgoglio per me poter chiudere con questo progetto, che esalta la creatività contemporanea, un anno davvero straordinario, caratterizzato da un eccellente livello collaborazione tra l’Italia e la Spagna in tutti i campi, e culminato con la Visita di Stato del Presidente della Repubblica Mattarella in Spagna lo scorso novembre”, conclude l’Ambasciatore d’Italia in Spagna, Riccardo Guariglia.